
Сердюков В.И. Защитникам города Ленина. 1975 г. Цветная ксилография
Рябинский Е.В. Майский день. 1982 г. Холст, масло
Данная выставка — дань глубокого уважения к героическому прошлому нашей Родины, к подвигу наших дедов и отцов. Здесь представлены произведения людей, которые стояли насмерть на подступах к Москве, защищали блокадный Ленинград, дрались на Волге, на Курской дуге, освобождали Варшаву и Прагу, взяли Берлин. Эта выставка — обращение к нашей памяти, наглядный пример того, за что сражались защитники нашей Родины. Война обнажила в душах солдат сострадание и веру в неизбежность победы добра над злом, а память о войне заставила послевоенных художников-фронтовиков с особой силой заговорить о красоте мира. Для них не существовало незначительных сюжетов, любой эпизод мог стать значимым самостоятельным произведением. Зритель здесь не увидит сцен сражений, атак, рукопашных схваток. Послевоенные работы художников-фронтовиков отражают красоту родных пейзажей: майскую зелень и просторы полей с безоблачным небом, мирные стройки, прекрасные города и среди них — красавец-город на Неве, тихие песни в вечерних сумерках на берегах рек или плывущих плотах, ночные костры в степи с фигурами пастухов и саму степь с цветущими ирисами и пикульником. Так, работе В. Н. Гаврилова «Песня слышится» ощутим знакомый мотив русской природы, трактованный в романтическом, лирическом ключе. Фигурки девушек, сидящих на берегу реки, словно сливаются с притихшей в вечерний час природой, они чутко прислушиваются к доносящейся издалека песне. Приглушенная сумеречным светом цветовая гамма — сочетания зеленоватых тонов, темно-серых, коричневых, оживленная светлыми пятнами платьев девушек — способствует выражению настроения мечтательности, тишины, безмятежности.
Безбрежные просторы лугов, необъятные речные дали, ширь неба — все это знакомо и близко всем, кто знает и любит Россию. В пейзаже В.В.Щербакова «Волга. Ветер» ощутимы и лирическая составляющая, напоминающая о песнях, посвященных Волге, и эпический размах, и спокойствие и сила великой русской реки.

Щербаков В.В. Волга. Ветер. 1981 г Холст, масло
Образ Волги продолжается в картине В. К. Дмитриевского «Сталинграду». По реке плывут бесконечные ленты плотов с лесом, необходимым возрождаемому из руин Сталинграду. Костры на плоту, огонек бакена, негромкая песня, звучащая над Волгой, огни на берегу разгоняют темноту ночи и создают атмосферу покоя и уверенности в завтрашнем дне: война с победой окончена, впереди — мирная жизнь, впереди — счастье.

Дмитриевский В.К. Сталинграду. 1952 г. Фанера, масло
В работах Е. И. Зверькова «Одинокая яблоня», «Родина», «Весенние сумерки» есть особое, присущее только этому художнику переменчивое состояние световоздушной среды, настроение человека, несмотря на то что картины его безлюдны. В его пейзажах всегда присутствуют одухотворенность, музыкальность, поэтическая гармония: будь то ранние, тихие рассветы или весенние сумерки.

Зверьков Е.И. Одинокая яблоня. 1973 г. Картон, масло
В подчеркнуто скромном решении работы Е.В.Рябинского «Майский день» ощутимы умиротворенность и покой. Изображена деревня, каких много в России: сидят на скамье ветераны, над забором развевается красный флаг — День Победы — всё буднично и привычно, но свет в картине, гармония красок создают то самое ощущение Родины, любимых мест, которые защищали и отстояли в страшной войне ветераны. Картины Рябинского, как и «Майский день» — это глубинная Россия, та Россия, которая скромна в своей красоте и силе, но которая может подняться в трудный для Родины час и показать всю свою скрытую мощь.

Рябинский Е.В. Майский день. 1982 г. Холст, масло
Язык линогравюры позволяет создавать лаконичными средствами на большой плоскости яркие формы и образы. В. А. Ветрогонский в своих линогравюрах пластически мощным, выразительным языком создает образы рабочих — сталеваров, металлургов, сам процесс жизни завода возникает на листах в выпуклых, словно отчеканенных, полных энергии сценах. В листах В. А. Ветрогонского «Красные краны», «В старом Череповце», «Горновой» страстно пульсирует современная ему жизнь, можно сказать, что они в значительной степени носят эпический характер. Масштабы строительства, гигантские заводы, динамика и ритм времени отражены в его линогравюрах, композиционно продуманных, романтически озаренных и необыкновенно красивых в цвете. В образах и сюжетах линогравюр ощутимо дыхание раскаленных печей, богатырская сила которых подобно упругой пружине может молниеносно распрямиться в любой момент.

Ветрогонский В.А. Горновой (Герой Социалистическго Труда Александр Гуторов). 1967 г. Бумага, линогравюра цветная
В ксилографии В. И. Сердюкова «Ленинград. Защитникам города Ленина» изображен памятный каждому жителю города на Неве монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы. Строительство комплекса началось весной 1974 г. Тысячи ленинградцев работали добровольцами на возведении этого монумента. Более того, сооружение частично производилось на средства пожертвований горожан. Благодаря всем этим усилиям монумент удалось построить в короткий срок: торжественное открытие состоялось уже 9 мая 1975 года к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне. И в этом же году Сердюков создает лист, изображающий этот знаковый для города скульптурный ансамбль. Композиционная вертикаль — гранитный 48-метровый обелиск с цифрами, обозначающие годы Великой Отечественной войны. От него расходятся в обе стороны пьедесталы-пилоны. На них установлены 26 бронзовых скульптур, олицетворяющих тех, кто защищал подступы к Ленинграду: фигуры рабочего, матроса, летчика, солдата свидетельствуют о единстве города и фронта для прорыва блокады. Этот лист превращает памятник в запечатленное в бронзе и граните повествование о нелегкой судьбе города, мирная панорама жилых кварталов которого простирается за площадью Победы. И как доказательство той мирной жизни, за которую сражались и умирали стоящие на постаменте герои, у подножия мемориала Сердюков изображает счастливых молодоженов, гуляющих туристов, пришедших почтить память всех, кто защищал Ленинград, работал, невзирая на голод и артобстрелы.
Художники-фронтовики любят и с наслаждением изображают восхитительную красоту цветущей земли.
Пейзажи А. Ф. Калинина подкупают радостным взглядом живописца на красоту окружающего мира. Величественность природы и одновременно поэтическая настроенность пейзажа органически соединились в его холстах «Пикульник цветет» и «Ласточки», где над цветущей степью носятся, рассекая воздух, ласточки, где цвет голубого неба одинаков с цветами, а вся степь словно колышется под свежим ветром. Декоративность, свежесть и сочность красок еще более усиливают эмоциональное воздействие работ.

А. Ф. Калинин «Ласточки» 1972 г. Холст, масло
М. Ф. Гладунов, работая как график, никогда не забывал о живописи. Изображение листвы на деревьях очаровывают пленительной свежестью и нежностью, а гладиолусы и маки восхищают своей яркостью.
В холстах Б. Я. Ряузова «Небо», «Тишина» ощутимы чувства художника, вернувшегося к мирной жизни. Мир вокруг прекрасен, как это огромное чистое небо, как костер в тишине ночи, лодка на берегу, светлеющая полоска неба на втором плане.

Ряузов Б.Я. Тишина. 1980 г. Картон, масло
Художники, писатели, режиссеры, прошедшие войну, едины в своих чувствах. Недаром фильм участника войны, режиссера Г. Н. Чухрая называется «Чистое небо», а один из романов фронтовика, писателя Ю. В. Бондарева — «Тишина».
Работы художников-фронтовиков на выставке созданы в традициях русской реалистической школы, все их произведения соотносятся с человеком и обращены к человеку, к его душе. Выставка, светлая по настроению, отражает внутренний мир и чувства людей с обостренным чувством прекрасного — художников, прошедших войну. Один из фронтовиков вспоминал, что на фронте ему все время казалось, что до войны всегда было лето. Художник А. А. Трошичев в своем дневнике писал в январе 1942 г: «Позавчера на рассвете ходил с товарищами выполнять одно поручение. В природе была такая святая красота, что от восторга я почувствовал даже спазмы в горле. Нужно быть солдатом и познать блиндажную черноту, чтобы ощутить с такой силой свет и радость жизни».