В 2026 году исполнилось 150 лет со дня рождения большого мастера, народного художника РСФСР, талантливейшего живописца и одного из самых ярких и маститых русских и советских художников Петра Петровича Кончаловского (1876–1956). От дерзкого «Бубнового валета» и увлечения французской живописью к зрелому искусству, проникнутому благородством классической традиции, его искусство вобрало в себя актуальные художественные веяния и эталонные принципы мирового изобразительного искусства.
Увлеченность, энергичность, характерность художника и радость бытия, свойственные Кончаловскому, не угаснувшие под натиском жизненных испытаний, пронизывают даже самые поздние произведения. На фоне мировых потрясений и масштабных перемен, участником и свидетелем которых стал художник, его творчество не утратило красочности, оптимизма, искренности и душевности, верности вечным ценностям — семье, природе и искусству.
Петр Петрович Кончаловский родился 9 февраля 1876 года в городе Славянске Харьковской губернии.
1885 г. — учился в рисовальной школе в Харькове;
1889 г. — учился в вечерних классах Строгановского центрального художественно-промышленного училища в Москве;
1897–1898 гг. — учился в парижской академии Р. Жюлиана у Жан-Поля Лорана и Жан-Жозефа Бенжамен-Констана;
1898–1907 гг. — учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге у И. И. Творожникова, В. Е. Савинского, Г. Р. Залемана, затем в батальной мастерской П. О. Ковалевского;
До 1909 г. посещал занятия в мастерской К. А. Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Становление Кончаловского как художника связано с Францией и Парижем, долгое время бывшим столицей мирового искусства, и его приобщение к парижской художественной жизни дало свои плоды, прежде всего в отличном знании классического и современного европейского искусства. Именно там Петр Петрович познакомился с живыми полотнами постимпрессионистов Поля Сезанна и Винсента Ван Гога, Анри Матисса. Безусловно, особое влияние оказала живопись Сезанна, и это увлечение вскоре захватит многих русских художников, что выльется в заметное веяние в искусстве начала XX века, названное А. Бенуа «сезаннизм». Кончаловский сосредоточился на работе с формой и цветом, отойдя сознательно от натурализма и психологизма реалистической живописи, как завещал Сезанн, пытался пробиться к видению природы в ее элементарных обобщенных формах и сезанновских, и ван-гоговских цветах — желтом, синем, зеленом. Использование чистых цветов было для него важно: Кончаловский тщательно промывал кисточки после использования всего лишь одного цвета или поручал это впоследствии домашним — детям, внукам.
В 1911 году П. П. Кончаловский с И. И. Машковым, А. В. Куприным, В. В. Рождественским зарегистрировали ставшее впоследствии одним из крупнейших и ярких обществ русских авангардных художников объединение «Бубновый валет», название которого отсылает к первой выставке, проходившей в доме на Большой Дмитровке в Москве в декабре 1910 — январе 1911 гг. Они вместили в себя низовое искусство, городские вывески и лубок, Сезанна и многое другое. Их живопись художественный критик Яков Тугендхольд назвал «здоровой влюбленностью в яркую плоть и кровь вещей».
Художественное наследие Кончаловского впечатляет многогранностью и объёмом. Около 2 тысяч произведений создал художник за более чем полувековой творческий путь, среди которых пейзажи разных уголков мира, цветочные натюрморты и богатые столы с красочными подносами, портреты выдающихся современников, друзей и родных. Несмотря на отход от стиля периода «Бубнового валета» в советское время, мастер сумел сохранить главные отличительные особенности своего художественного языка: жизненную силу, энергичность и звучность цвета.
Коллекции нашего музея принадлежит этюд «Дубы. Абрамцево», созданный в 1920-м году, когда художник работал над серией подмосковных абрамцевских рощ. В это время, по словам Павла Павловича Муратова, русского писателя и искусствоведа, Кончаловский пребывал «в стадии классического фигурного энтузиазма», стремясь выразить «чувство мощи героической природы дубов». В произведении ощутимы следы пережитого увлечения живописью постимпрессионистов, в частности творчеством Поля Сезанна, что проявляется в особом отношении к цвету, прежде всего работе со сложным зеленым цветом, упрощении рисунка и тяготении к декоративности.
Написанный всего двумя годами позже пейзаж «Осень. Крылатское» говорит о пережитом и ушедшем периоде «Бубнового валета»: колорит, сохранив яркость и насыщенность, приобретает утонченность, видную в тонких цветовых переходах и работе холодных и теплых цветов, исчезает схематизм формы и цвета.
Зрелый период творчества художника можно охарактеризовать как обращение к реалистической живописи и классическому наследию. Он умел вдохновляться повседневностью, находя в обыденных мотивах и простых предметах быта красоту, создавая феерию цвета и формы на холсте. Коллекции КХМ им. В. И. Сурикова принадлежит достаточно редкий среди многочисленных натюрмортов Кончаловского, изображающих сирень, «Натюрморт с яблоневой веткой» (1939), написанный легко и живо. Флоральные композиции художник начал активно писать в период, когда семья поселилась в доме на Буграх, где росли кусты сирени и плодовые деревья, за которыми художник сам ухаживал. В его честь был назван сорт сирени. Находивший каждый цветок особенным и умевший выразить его характер и настроение, Петр Петрович Кончаловский называл цветы «великими учителями художников», поскольку их изображение требует значительных сил, не меньших, чем при изображении человека. «Я пишу их, как музыкант играет гаммы, — говорил Кончаловский о цветах. — Поработаешь часика два, так ум за разум начинает заходить: вместо цветов являются уж звуки какие-то. Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца». Постигая на практике особенности гармонии колорита и мудрость природы в ее совершенной тонкой форме, коей Кончаловский считал цветы, он выражал в натюрмортах жизнелюбие, веру и бодрость духа и воспевал жизнь, какой он ее ощущал — осязаемой, наполненной непосредственными впечатлениями.
В пейзажах художника запечатлена обширная география его путешествий по Европе и России, каждое из которых оставляло в душе Кончаловского незабываемые впечатления: Париж, Италия, Испания, Русский Север и минусинские степи. И во многих поездках его сопровождала семья: настоящая «жена художника», товарищ и творческий союзник, любимая дочь и модель В. И. Сурикова Ольга Васильевна и их дети — Наталья и Михаил. Пейзажи «Устье реки Маны» (1952) и «Енисей» (1951), созданные в последние годы жизни, изображают окрестности Красноярска, которые стали для художника родными. Художник выразил свои впечатления от древней сибирской земли и могучего Енисея, родины великого В. И. Сурикова, бывшего ему близким другом, а также вновь вернулся в своих воспоминаниях к периоду творческих исканий, французских веяний и художественного бунтарства, непринятия академической точности изображения. Это видится в сверкающей глади Енисея, изображении малой реки, впадающей в Енисей, общем впечатлении от французской живописи.
Вклад Петра Петровича Кончаловского и всей династии Суриковых-Кончаловских-Михалковых в отечественное искусство трудно переоценить: его творчество велико и многообразно, оно отражает как личные искания, так и ключевые тенденции целой эпохи. Работы художника хранятся в главных музеях мира: в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в частных собраниях России и за границей, в больших региональных музеях.
