История промысла
Промысел полх-майданской росписи сложился в начале 1960-х гг. и вскоре получил широкую известность. Предыстория промысла началась в конце XVIII в., когда крестьяне этого села, расположенного на юге Заволжья, на реке Полховке, переняли токарный промысел от монахов Саровского монастыря, производивших в собственных мастерских деревянную посуду. В ХIХ в. село Полховский Майдан превратилось в крупный токарный центр, где изготавливали деревянную посуду из осины и липы. В начале ХХ в. продукция промышленного производства вытесняла выточенную посуду, мастера перешли на изготовление небольших по размерам изделий.
В конце ХIХ в. полх-майданцы заимствовали токарную игрушку у мастеров села Мериново Горьковской области. В первом десятилетии ХХ в., по примеру мастерских Сергиева Посада, изделия украшались декором в технике выжигания. «Красильщицы», как называли мастериц по росписи, расписывали игрушку клеевыми красками, затем масляными.
В начале 1930-х гг. полх-майданцы переняли у мериновских мастеров роспись анилиновыми красителями. Позже выжигание заменили линейным рисунком чёрной тушью. Яркая нарядность, многоцветность росписи достигались четырьмя-пятью цветами. Ближе к 1930-м гг. сформировались основные приемы росписи:
- «цветы с наводкой» — цветочная роспись окаймляется контуром тушью,
- «цветы без наводки» — цветы и листья пишутся сразу, без линейного контура,
- «под масло» — роспись масляными красками по цветному фону.
С 1930-х гг. выработалась единая техника украшения изделий: форма трижды покрывается крахмальным грунтом, металлическим пером чёрной тушью наносится контурный рисунок. Изделия расписывают и окрашивают анилиновыми красителями, разведёнными на спирту, после просушки трижды «лачат», то есть покрывают прозрачным лаком.
К началу1960-х гг. промысел полх-майданской росписи стал широко известен как один из крупных художественных центров с устоявшимися традициями в ассортименте изделий, в понимании образного, цветового строя, а также в приёмах письма. В это же время изготовлением токарных расписных предметов начали заниматься в деревне Крутец, расположенной недалеко от Полхов-Майдана.
В 1970–1980-е гг. полх-майданская роспись достигла расцвета. В это время промысел характеризуется большим разнообразием цветочно-растительных и пейзажных мотивов. В роспись анилиновыми красителями и масляными красками добавился декор нитрокрасками.
Изделия 1960–1980-х гг. невелики по размерам. Ассортимент подразделяется на игрушки и художественно-бытовые предметы: солонки, миски, чугунки, коробки и др. Многие из них одновременно являлись сувенирами. Особенности полх-майданской росписи — соразмерность росписи предмету, свободное расположение орнамента на светлом естественном или цветном фоне, яркость, многокрасочность и свободная импровизация росписи.
Игрушки
В собрании КХМ большая группа токарных полх-майданских изделий — матрёшки. Среди них выделяются матрёшки одноместные, двухместные, трехместные и пятиместные. Материал и техника применимы практически ко всему: дереву, анилиновой краске, туши, лаку, точению, росписи, штампованию.
Чутье пластической формы, присущее мастерам токарной работы и «красильщицам», импровизация в росписи способствовали появлению новых вариантов изобразительно-орнаментальных композиций в декоре игрушек.
Роза шиповника — главный мотив в цветочно-растительной росписи Анны Грачёвой, Любови Ермаковой, Веры Чурапиной и Марии Игнатовой. У каждой мастерицы сложился свой вариант в изображении как этого цветка, так и других элементов орнаментов.
В 1980-е гг. мастерицы нередко помещали на «передниках» матрешек пейзажные композиции с зарёй над домиками и деревьями. Примером такой игрушки является «Матрёшка трёхместная» Анны Субботиной. «Узор в горошек» на платке большой фигурки выполнен нитрокрасками. Анна Пахунова расписала матрёшку масляными красками по цветному фону, где цветы и растения переданы тёмными и светлыми красками, роспись выполнена в приёме «под масло».
Своеобразны по форме и росписи свистульки-«птички». В их украшении применялись те же приёмы росписи, что и на матрёшках, например, «без наводки» и «под масло». Свистульки Анны Грачёвой расписаны красителями красного и зелёного цвета «без наводки». На голове птицы — «чепец». Свистулька-«птица» с обожжённой тёмной поверхностью декорирована контрастными светлыми масляными красками.
Уникальной игрушкой в коллекции предстает «Тройка» отца и дочери Павла и Любови Сентюревых. «Тройка» рассказывает о важном значении праздника в жизни русского народа.
Изделия художественно-утилитарные и сувениры
Среди посудных форм представлены солонки, миски и чугунки. Солонки выполнены в форме приплюснутого шара. Это предметы небольших размеров — высота 5,5 см., диаметр 8 см. Их можно использовать по прямому назначению. Солонки расписаны по светлому естественному цвету дерева анилиновыми красками и черной тушью. Узор огибает тулово этих изделий в виде гирлянды, а на крышке располагается в виде крупной веточки на стебле.
Миска украшена снаружи и внутри. В центре — изображение пейзажа с двухкупольной церковью в окружении деревьев, по борту на внутренней стороне узор располагается в виде гирлянды из крупных малиновых цветов на стебле с зелеными листьями, снаружи — миски и пейзажные мотивы, чередующиеся с домом, полем и деревьями.
Чугунок в форме кубка со съёмной крышкой — ещё один характерный образец точеных изделий майданцев. Он также расписан в приёме «цветы с наводкой». Цветочно-растительная роспись обегает тулово изделия вкруговую в виде гирлянды, а на крышке — в виде венка.
В промысле Полховского Майдана видное место занимало «узорчатое расписное яйцо» — символ весны. Яйцо с давних времён символизировало свет, начало жизни. В 1980-е гг. расписные деревянные яйца служили сувенирами. На них рисовали птиц, церковь своего села, деревенский пейзаж и цветы. Примером таких изделий в коллекции является «Набор декоративных яиц» Марии и Василия Масягиных. Декоративные яйца благодаря росписи выражают добрые пожелания и радуют сочетанием звонких красок.
Наивен и неказист контурный рисунок с берёзой в центре и домами по сторонам на «Яблоке-копилке» Марии Катковой. Примечательна роспись изделия, отличающего более позднюю роспись другими приёмами письма, иным красочным сочетанием, но неизменно несущая импровизационный характер и подкупающую свободу в передаче любимых мотивов, выражающая праздничное восприятие жизни — один из источников русского народного искусства в целом.
