В честь Дня воссоединения Донбасса и Новороссии с Россией Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова совместно с музеями Донецкой Народной Республики и Луганской Народной Республики организовал виртуальный выставочный проект «Единый горизонт». Виртуальная выставка обращается к образу степи – одному из наиболее выразительных и ёмких мотивов отечественного изобразительного искусства. К символу исторической памяти, природного единства и духовной связи людей, живущих на разных территориях нашей страны.
Красноярский художественный музей им. В.И. Сурикова
Калинин Александр Фёдорович (1922–2003) – живописец, заслуженный художник РСФСР и ветеран Великой Отечественной войны. Живописец, работал преимущественно в жанре пейзажа. Окончил Свердловское художественное училище, живописно-педагогическое отделение (1948–1953). Работал в Абаканских художественно-производственных мастерских Красноярского ХФ с 1955. С 1970-х годов художник жил и работал в Красноярске.
Пейзажи художника отличаются редким ощущением внутренней радости и глубокого доверия к миру. В его произведениях степь предстаёт не нейтральной средой, а живым, одухотворённым пространством, наполненным светом, воздухом, внутренним движением и ощущением протяжённости времени. Через лаконичный язык пейзажа автор раскрывает чувство сопричастности человека к большой земле.
Для живописи Калинина характерно соединение широкого, почти эпического взгляда на мир с тонкой романтической интонацией. Его пейзажи сохраняют чувство простора и величия земли, но при этом не теряют лирической мягкости. Именно это сочетание делает его работы особенно выразительными: зритель ощущает и масштаб пространства, и личную, почти доверительную близость художника к изображаемому мотиву.
Особую выразительность его работам придаёт колорит. Цвет не просто передает видимую реальность, а формирует настроение, усиливают эмоциональное воздействие его работ, и помогает создать цельное ощущение живой, дышащей природы. Даже в спокойных мотивах его живопись сохраняет внутреннее движение, а в более торжественных — ясность и собранность.
«Художественный музей «Арт-Донбасс» города Донецка»
Коровойченко Владислав Михайлович (1948–1923) – художник-монументалист, градостроитель, выпускник Ленинградской академии дизайна и архитектуры. Он более двадцати лет посвятил себя педагогике, преподавая в Донбасской национальной академии строительства и архитектуры на кафедры архитектурного проектирования и дизайна архитектурной среды, передавая знания и умения и закладывая в каждого студента азы мастерства. В.М.Коровойченко создавал яркие произведения с узнаваемым «почерком», известен как концептуалист, символист, мастер цвета и композиции, гений в создании образов и сложных сюжетов на полотне.
В его работе «Степь Донецкая ». Представлена рельефная местность Донбасса. На переднем плане слева на небольшой возвышенности застыла в вечности каменная серо-голубая скифская «баба», а справа шагает по траве пара птиц с ярким оперением. Дальше – степь с чередующимися до линии горизонта разноцветными холмами, среди которых угадываются терриконы. Колористика, декоративность исполнения рисунка рождает в душе созерцателя чувство таинственности и трогательной гармонии, которыми овеяны прошлое и будущее.
Уфимцев Виктор Павлович (1941–1921) –член творческого союза «Союз художников ДНР», выпускник Харьковского художественно- промышленного института. Более десяти лет преподавал в Донецком художественном училище, затем - в институте последипломного образования. Творец работал с мозаикой, глиной , сам создавал краски и передавал знания и технологии их создания своим ученикам. Большая часть полотен Виктора Павловича выполнены в старой живописной технике - темпере. Каждая его картина – это динамика, музыка цветов, переливы оттенков. Работы автора восхищают своей порывистостью, восторженностью жизни. Его произведения – песня истории, ода донецкой земле. Каждая работа художника открывает зрителю новые грани бесконечного таланта.
Работа «Донецкие степи» - осенний пейзаж в анималистическом жанре. В центре изображена пара мчащихся по степи лошадей, перепрыгивающих ручеёк с голубой водой. Взгляд скакунов устремлен вперед, их гривы и хвосты развеваются на ветру, передние и задние конечности скрыты в степных травах. Небо из фиолетово-серого переходит в ярко-голубое, сквозь тучи пробиваются солнечные лучи, образуя радугу. Дальний план –терриконы, формирующие линию горизонта. Прекрасные благородные животные – символы энергии и свободы. Картина – олицетворение необратимости перемен, силы, воли и независимости
Тышкевич Григорий Антонович (1940–2025) – народный художник Украины (с 2012 г.), член Творческого союза «Союз художников ДНР», профессор кафедры дизайна и арт-менеджмента ДонНУ (2012 г.). Окончил Одесское художественное училище (1962г.) и Харьковский художественно-промышленный институт (1967г.). Он – профессионал-педагог, внёсший неоценимый вклад в формирование у студентов навыков владения дизайном, создания художественного образа, дающих перспективы успешной творческой жизни молодёжи. Своим творчеством Григорий Тышкевич прославил имя Донбасса. Его яркий талант успешно реализован в разных жанрах изобразительного искусства – пейзаж, портрет, натюрморт, тематическая картина. Он - основатель стиля «лирический урбанизм». Григорий Антонович – поэт, патриот и летописец целой эпохи. Его произведения – это познание мира, любовь к родному краю, людям, это – откровения автора и неисчерпаемое стремление к созиданию. «Утолённые солнцем» изображает поле с пожухлой травой и поникшими подсолнечниками, полосой деревьев и кустарников. Растительность подана многообразием оттенков: от бледно-желтого до красно- коричневого, от салатного до тёмно-зеленого. На серо-голубом небе виднеется молодой месяц, подсвечивающий безмятежно дремлющую природу. Картина вызывает чувство умиротворения, надежды наступления нового доброго дня.
«Луганский республиканский художественный музей»
Кошевой Виктор Иванович (1924–2006) – художник родился в 1924 г. в небольшом селе Водяное недалеко от Луганска, участник Великой Отечественной войны, награждён боевыми наградами. В 1956 году окончил Луганское государственное художественное училище. Его педагогами были Фильберт А.А., Капканец Т.Н., Вольштейн М.Л.
С 1958 г. участник всеукраинских художественных выставок. Персональные выставки прошли в Луганском художественном музее (2004) и в мае 2024 года к столетнему юбилею Виктора Ивановича. С 1960 г. является членом Союза художников Украинской ССР. В 1964–1984 гг. работал в художественно-производственном комбинате, возглавлял выставочный и экспертный советы Луганской областной организации Союза художников Украины.
Любимым жанром художника был пейзаж с его безграничными, родными просторами и душистыми травами, высоким синим небом с облаками. Большое внимание Виктор Иванович уделял работе на пленэре и в любое время года постоянно выезжал на этюды. Это позволяло ему без устали «оттачивать технику мазка», наполнять творческие работы воздухом. Работал художник в смешанной технике масляной живописи с доминированием техники наложения мазков.
Помимо пейзажей, Виктор Иванович создал цикл городских зарисовок. Его творческое наследие — живописные полотна и зарисовки, пропитанные любовью к родному краю. В фондах ГБУК ЛНР «Луганский художественный музей» хранятся работы художника. Часть живописных произведений экспонируются в Галерее искусств на мемориальной выставке «Родная, родная, родная земля…». Более 200 работ Виктор Иванович оставил для потомков. Многие из них хранятся в Луганском художественном музее и восхищают зрителя реалистичностью передачи состояния природы и умением художника наполнять живописные полотна воздухом
Таким образом, степь в работах художников не разделяет. Она протягивает единый горизонт между разными территориями, показывает общность исторической памяти и культурного опыта. Пейзаж становится языком разговора о единстве, а красота природы – знаком прочности этой связи.
«Единый горизонт» предлагает увидеть в степи не только природный мотив, но и художественный символ России как целого. Единый горизонт становится смысловым центром выставки. Он соединяет географически удалённые территории, разные поколения художников и зрителей, напоминая о культурной целостности страны. Через произведения Калинина мы понимаем, что родная земля воспринимается не только глазами, но и сердцем: в её просторе живут память, достоинство, спокойная сила и ощущение общего дома. Именно поэтому его пейзажи так органично раскрывают тему воссоединения Донбасса и России, напоминая, что единство страны проявляется в общем пространстве, общей истории и общей любви к своей земле.
