17.02.2022 – 23.03.2022
пр. Мира, 12
Стоимость билета: 150 ₽
Заказ экскурсий: от 200 ₽
Ольга Николаевна Гречина
Один из выдающихся современных художников.
Признанный мэтр фотореализма (гиперреализма).
Родилась 4 февраля 1947 года в Коврове.
В 1972 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.
В 1974 году принята в Союз художников СССР.
После окончания института Гречина Ольга работает в техниках офорт, гравюра, литография (шелкография).
С конца 70-х годов и по настоящее время Гречина занимается станковой живописью.
Тематика ее картин: пейзажи, натюрморты, портреты, архитектура, сложные многофигурные композиции.
Ольга Гречина — участница российских, всесоюзных и зарубежных экспозиций. Ее персональные выставки проходят в крупнейших московских галереях: «Марс», Panart, «Интерколор», «Манеж» и других.
Персональные выставки:
• Галерея «М’АРС». Москва, 1990 г.
• Галерея Carlier. Франция, 1992 г.
• Галерея Pan Art. Москва, 1993 г.
• Галерея Intercolor. Москва, 1996 г.
• Галерея «У Яра». Москва, 2001 г.
• Галерея «У Яра», Новый Манеж (Выставочный зал «Домик Чехова»). Москва, 2007 г.
• Галерея «У Яра», Новый Манеж (зал «Столица»). Москва, 2010 г.
Работы Ольги Гречиной находятся в собрании следующих музеев:
• «Государственная Третьяковская Галерея», Москва.
• «Государственный Русский Музей», Санкт-Петербург.
• «Мемориальный музей космонавтики», Москва, Калининград.
• «Германский национальный музей», Нюрнберг, Германия.
• Alpha Cubic Gallery, Япония.
• Zigzag Corporation, США.
• «Музей Людвига», Германия.
• «Музей Райнхольда Вюрта», Германия.
• Crystal Art, Япония.
• «Музей современного искусства», Антверпен, Бельгия.
• «Коллекция господина Шланке», ФРГ.
А также в частных коллекциях России, США, Англии, Франции, Турции, Польши, Японии и других стран.
Как смотреть и понимать выставку?
Ольга Гречина работает в разных техниках и жанрах (традиционных и современных), сочетая различные стилистические направления (сюрреализм, абстракционизм, гиперреализм, метафизический реализм и поп-арт) и темы (пейзажи, натюрморты, портреты). Такой симбиоз рождает неповторимый и запоминающийся почерк мастера.
Сюрреализм — это совмещение сна и реальности.
Главное в сюрреализме — нарушение привычной логики и понимание, что ВОЗМОЖНО ВСЁ!
Освободи воображение от оков разума, от любых привычных представлений о реальности.
То, что вы видите — не то, чем оно кажется. А то, что вам кажется, может быть реальнее, чем то, что вы видите.
Абстракционизм — это мышление символами, геометрическими формами и цветовыми пятнами. Не надо искать здесь сюжет и привычных героев. Нужно обращать внимание на ритм линий, цветов, искать скрытые геометрические структуры, формы. Относитесь к произведению, как к увлекательной головоломке.
Попробуйте понять, что же в картине главное? Форма? Цвет? Линия?
Гиперреализм (фотореализм) — ощущение сверхреальности. Когда настолько реалистично, что как-то не по себе. Изображение как будто живое, оно реальнее зрителя, оно реальнее, чем мы. Ощути себя в другом измерении привычного мира.
Метафизический реализм — это изображение того, что скрыто от наших глаз за миром реальности. Это могут быть душевное состояние, чувства и желания, черты характера, скрытые за внешним видом, невидимая глазу жизнь духов природы или тайная жизнь предметов.
Поп-арт — это стёб над обывательской жизнью современного человека, над нашими привычками и желаниями окружать себя брендовыми вещами, над трендами и брендами, массовой культурой потребления. Нередко эти произведения посвящены политическим и остросоциальным темам.
Посмотри на себя со стороны, возможно, где-то ты узнаешь себя или своих знакомых. Отнесись к себе с юмором.
Художница любит экспериментировать с фактурами, образами, способами создания произведения: она активно пользуется приёмами коллажа, смешивает несочетаемые техники, разные виды красок, вплавляет в красочную ткань и наклеивает поверх зачастую недолговечные материалы, применяет оттиск.
Будь готов к встрече с новым и необычным!
На выставке представлено более 70 работ художницы, выполненных в 1990–2010-х годах.
Партнёр выставки — галерея современного искусства BARANOV GALLERY.
Куратор выставочного проекта — Пётр Баранов, искусствовед, член Правления Московского Союза художников.
